blog of enjun

早稲田「日本思想B 01」最終回の補足

2011-01-29T12:10:00.000-08:00

昨日は、早稲田大学政治経済学部「日本思想B 01」の試験および最終授業でした。
最終回だったので、試験のあとにちょっとしたお話をしました。
内容に興味をもった人で、もう少し何か考えたいという向きには、

セネカ『生の短さについて他2篇』岩波文庫

をゆっくり読むことをおすすめします。

ぼくの話は与太話でしたが、セネカのこの本は深く、いろいろ考えさせられます。
新しい訳になって最新の研究成果が反映されたようです。
訳の当否はわかりませんが、同じ岩波文庫で出ていた旧訳（『人生の短さについて』）のほうも、
わかりやすさという点では捨てがたいものがあります。
時間があれば、読み比べもまた一興かと。

9/13 「内務省神社局と神社調査」@日本宗教学会学術大会

2009-08-13T09:44:00.001-07:00

9/5「近世から近代における渋谷川・古川流域の信仰史試論」 @渋谷学研究会

2009-08-13T08:39:00.000-07:00

2009年9月5日の渋谷学研究会で発表をします。

「近世から近代における渋谷川・古川流域の信仰史試論」

日時・会場はこちら

自分がこの領域に入門するための中間報告という色合いになりそうです。

準備にかなり苦しんでおりますが、青井哲人さんの発表の前座ということで。

でも、私の時間帯から来ていただけるとうれしいです。

Jazz喫茶: マサコ

2009-06-13T07:46:00.000-07:00

帰宅時、ちよっとした時間調整の必要があり、下北沢で途中下車。

Jazz喫茶マサコで、兵藤裕己『琵琶法師』（岩波新書）を読む。

情念のこもった論考に、幸せな気分になる。

以前、フランクフルトへのフライトのときに読んだっきりになっている『平家物語』（岩波文庫）も、あらためてきちんと読みたくなってきた。

しばらくぶりの下北沢。

このマチを知つたのは予備校生のころだから、足かけ何年？

マチの「改造」はすごいことになっているけど、

妙なことに、シモキタの空気はあのときとおんなじに感じられる。

私に進歩がないからかな。

最近は毎日通過するものの、下車することはごくまれ。

でも、下車するたびにいろんな「初心」を思い出す。

予備校生のときの「初心」まで戻るとなると、

ちょっと戻りすぎか。

当時の現代文の先生、小林敏明さんは最近も本を出している。

中上健次論。

先日本屋で見かけて、何だか元気をもらった気がした。

とりわけ、〈自分が納得する〉ということを軸にすえていることに。

そういえば、先生を囲んでの最初の飲み会もシモキタだった。

ケンブリッジ大学 Tokugawa Conference

2009-03-10T05:30:00.000-07:00

3月22日からイギリスのケンブリッジ大学で開かれるTokugawa Conferenceに参加します。江戸時代の思想・宗教・文化について各国から研究者たちが集まって議論をするというもの。自分の発表は「幕末における国学・仏教と国家　—平田国学の仏教批判と仏教からの反批判—」というテーマで行います。19世紀日本の宗教史のなかで平田篤胤とその門人たちの国学はどのような意味を持つのだろうか、という自分のテーマについて、ちょっと大きなコンテクストのなかで説明してみる20分間。でも原稿が400字換算で約40枚？発表でどの部分を省略するか考えなければならず、ちょっと悩んでいます。まあ、なかなか原稿が書けないふだんの状態からすれば、うれしい悩みですが。

土岐麻子「Waltz For Debby」

2009-01-14T02:09:00.000-08:00

楽しみにしていた土岐麻子のアルバム『Touch』、14日発売のはずだが、近所の大手CDショップにすでに並んでいたので購入してきた。

　それぞれの曲がいろんな意味で楽しいのだが、なかでも意外な展開でおもしろかったのが、日産のCMを通して、多くの人が耳にしたWaltz For Debby。CMのBGMや携帯の着メロで部分的な音を聴くかぎり、穏やかで（大貫妙子ばりに）淡々と歌っているのだろうか、と思っていたのだが、アルバムでのフルコーラスはキュートかつ情熱的で、魅力的な歌い方。

　歌詞は少し謎めいていて、場合によってはBill Evansに対する挽歌にも聞こえてくる。

　土岐麻子のCMをきっかけに、私はEvansのライブでのWaltz For Debbyを繰り返し聴いていて、その切ないほどの美しさと、彼の人生のある意味での厳しさがどうして一緒に成り立つのだろう、とずっと考えていたので、そういう問いに対する土岐なりの〈こたえ〉のようにも聞こえたのだ。

　Billはお兄さんの娘Debbyのためにこの曲を書いたのだが、お兄さんはやがて自ら命を絶ち、Billも惜しまれてこの世を去った。Debbyが歌っているのかもしれない。

　他方で、恋人を亡くした人の歌にも聞こえる。

　その重層的で一義的に決まらない感じは楽しい。

　それにしても、「そう来たか」という感じ。

（追記　2009-02-04）

その後、ご本人がblogで解説を書いています。

http://playlog.jp/tokiasako/blog/2009-01-31-1

私はあのアレンジ（というか中間のブレイク）は賛成ですが、そんな異論があったとは。

スタンダードな曲が醸し出してしまう、〈確固とした世界〉な感じに対して、そのはかなさ、虚構性に気づかせるものとして、あのアレンジはありだと私は思う。

映画だったら、リアルな映像のあとに、それが実は夢だったり回想だったり思わせる手法。

企画展「紙と神」2008.12.06-2009.03.08@紙の博物館

2009-01-05T07:21:00.001-08:00

・サイト

特別展「妙心寺」2009.01.20-03.01@東京国立博物館

2009-01-05T07:11:00.000-08:00

・サイト

Dresscoの手帳（ノート）

2007-10-31T00:23:00.000-07:00

青山、スパイラルのショップをのぞく。以前から気になっていたのだが、紙のメーカーの竹尾のブランドDresscoで特徴的な紙を用いたノートを展開している。

きょうはスパイラルに現物があったので手にとってみると、オニオンペーパーを使った手帳の質感がとてもよく、何を書く予定もないのに、1冊私の所有に帰した。（右の茶色表紙、小さいほう。）

オニオンペーパーは、私がまだ若く、手紙をたくさん書いていた時期に、気に入って多用していたことがあり、1枚の質感には親しみがある。

けれども、この手帳のようにかなりの枚数を束にすると、手帳全体がやわらかい触感を持ち、とても新鮮である。

紙片などを貼り込むよりは、文章を書くのに徹したほうが、この手帳の特性を生かせるような気がする。

でも、いまは何も書くことがない。

白いページを、ただ触っているだけ。

読書の姿勢

2006-06-06T01:00:00.000-07:00

部屋の容量に比べて書籍の量が多いので、専用の机を置いて読書するなどという営みからは、長らく遠ざかっている。

最も多いのは、食堂の机での読書。自分の座るべき椅子の脇に、読みかけの本がしだいに山を築いてゆくので、家族には著しく不評である。家人が寝静まったあとで、食卓に惨状が展開する。

食卓での読書は、多くが義務的な理由をもつものであるから、たいした時間がたたずとも、飽きてくる。仕事と関係のない本に手が伸びる。と同時に食卓に座っての読書も窮屈に感じられるようになるから、脇の板の間に寝っ転がって読むことになる。あるいは、その窓際にあるベンチチェストに寄っかかっての読書。

ときに夜中に小腹が空くことがある。柿ピーをつまみながら本を読むというのは至福だ。しかし、この食べ物は食するに意外と大きな音がする。特に家人はこの音に敏感で、睡眠を邪魔されたとの苦情を寄せる。それゆえ柿ピーへの食欲が起こったときには読書の場所が変わる。２か所の扉を閉めれば密閉空間となる台所に籠もることになるのである。

壁に寄っかかる形で台所の丸椅子に座って、柿ピーを食しながら本を読む。格別である。喉が渇くが、何か飲み物を飲んでカロリーを取りすぎてもいけないので、何でもないガラスのコップに水道の水を入れて飲む。ぜいたくな気分のときは炭酸水である。

廊下には小さな本棚を設けてあって、そこにはお気に入りの本や辞書を入れられるだけの数だけ備えてある。たいした収容力はないから、ここの本は厳選された少数精鋭である。

夜中、退屈すると廊下に寝そべって、この棚の本をとり出し、つまみのように読む。

廊下には２か所の燈があるので、本は読みやすい。

人の通りがあると踏まれることになるが、幸い夜中に起きているのは私だけである。

安心して廊下に寝ころんで読書ができる。毛布を用意して、このままここで寝てしまいたいぐらいである。

トイレ。これは多くの紳士淑女の読書空間であろう。私の場合、何らかの理由で家庭にいたたまれなくなると、本や雑誌をちょいと持ってトイレに脱出する。用を足すという大義名分が救済の根本にあるわけだが、何度も繰り返せば、さすがの家人も当然察しがつくわけで、

用も足す必要もなく閉じこもっていることを指摘する声がかかる。咎める口調ではないところが、かえって迫力である。

風呂の手前の脱衣室もまた、扉が閉まる小さな空間である。洗濯機に寄っかかって体育座りのような姿で本を読む。風呂掃除の前に古い湯を抜くあいだ、ここでしばしの読書となる。何度か読んだことがある本の、お気に入りの部分を再読するぐらいが時間的にちょうどいい感じである。

好きな文章は、何度でも読みたい。しかも、ほんのわずかな分量でいい場合が多い。その部分を読めば、その前後の何十倍もの文章が自然と頭に蘇ってくるような、そういう部分を含んでいるものは、いい本である。

寝る前に、布団で読む本もまた楽しいが、読書の終了時間を自分で決められないときが少なくないので、私にとっては、意外に適切な場所ではない。

要するに、私の場合、読書行為そのものが漂流しているのであった。

学会発表要旨（赤黒鉛筆について）

2005-09-21T01:00:00.000-07:00

日本文房具学会第38回学術大会発表要旨

トンボ鉛筆製「赤黒鉛筆」の利点と欠点について

　トンボ鉛筆から発売された赤黒鉛筆は、発売当時にメディア各紙にとりあげられるなど、鉛筆としては例外的に注目を浴びたが、実際その文房具としての質はどのように評価できるのだろうか。発売からある程度の時間が経過し、当初のメーカーによる広告・宣伝、およびその影響を受けた報道も見られなくなった現時点でその質を検証することとしたい。
　利点として第一にあげられるのは、日常的な筆記をおこなう黒鉛筆から持ちかえることなく赤鉛筆（正確には朱鉛筆）を使用できるということである。これは、2004年2月に実施された第24回文房具国勢調査で明らかになった、日本社会における赤鉛筆離れの原因をふまえたものであった。また、軸に六角形を採用した点も、机から転がり落ちて、そのたびに芯がポキポキ（擬音語として「ボキボキ」が不採用になった点については、第21回学術大会報告書を参照のこと）折れるがゆえに赤青鉛筆は嫌われる、という潜在的な消費者意識に配慮した点だと考えられる。
　欠点としては、やはり従来の鉛筆からの仕様変更をあげなければならない。赤鉛筆や青鉛筆は黒鉛筆と比較して芯の材質が柔らかいため太くする必要がある。今回、黒鉛筆を赤鉛筆と一本にまとめるために、黒鉛筆の芯を赤鉛筆の太さにあわせるという方法がとられたわけだが、出先など鉛筆削りのない場面で鉛筆を使用するばあいなど、やはり従来の約1.5倍の太さになった黒鉛筆の筆跡は太く、書きにくく感じられる。この違和感にたいして消費者の〈慣れ〉を期待するのか、あるいは別の方策を考えるのか、いずれにしても課題であろう。また、筆記実験においては、黒鉛筆の芯の筆触に従来の同社の鉛筆と比較してザラザラしたものがあると感じた被験者がいた。これが鉛筆の芯の質によるものなのか、あるいは赤鉛筆の滑らかさと対照されることによって生じる感覚なのか、さらに検証を進める必要がある。

井上ひさし『父と暮せば』

2005-05-30T01:00:00.000-07:00

しばらくまえに、映画『父と暮せば』を見のがして、この春にDVDの発売を知って予約したのだが、６月も末にならないとじっさいに売りだされないので、まちくたびれて、原作である戯曲のほうを読むことにした。

もともと、自分のテーマである「生者と死者の関係」を考えるためである。

（めずらしく、むやみやたらな乱読ではなかったのだった。）

で、読み終えてやはりいろいろ考えることとなった。

かんたんにいえば、原爆で父を失った女性が、自分を「生き残ってしまった」ととらえて、恋することすら禁じようとする。そこに亡くなった父の幽霊が出てきて、娘がしあわせに生きるように願いながら、娘と対話する、という話。

作者の井上ひさしは、「劇場の機知―あとがきにかえて」のなかで、この女性が恋におちて「しあわせになってはいけない」と考える自分と、恋を成就させてしあわせになりたいと思う自分とに分裂してしまう、劇として成立させるために、そのうち後者を父の幽霊に演じてもらうことにした、という趣旨のことを書いている。

死んだ父が、生きる娘の幸せを望む、〈死者が生者のしあわせを願う〉という枠組みでとらえてしまうならば、この仕掛けが含んでいる複雑な要素の多くをとりこぼしてしまうように思う。

父と娘には、さっきの話のように、娘の葛藤する二つの感情が重ねられたうえに、さらに死者一般と生者一般の関係が重ねられる。そして、死者一般は、あくまで〈一般〉であるから、一人格のような感情を必ずしももちえない。

いってみれば、すべての死者が一様にこの女性の幸せを願うとはかぎらない、ということ。
当然、その「幸せ」に無関心な死者もあるだろうし、ばあいによっては憎悪に似た感情すらもつ者もある。

実際、作中では、この女性の幼なじみの女性（この人のほうは原爆で死んでしまう）の母親が登場し、「うちの子じゃのうて、あんたが生きとるんはなんでですか」と言う。「死者との（しあわせな）共生」ということばではくくれないような、生者と死者の関係がここに顕現している。

劇としては、父と娘の親子の愛情によって、娘は恋する方向へと向かって幕を閉じる。
しかし、生者と死者の関係という問題については、明確な答は出ていない。

一読者としては、家族の愛情と背中あわせの一種のエゴイズムをはじめとして、
読み終わったあとにいろいろ考えつづけてしまう。

ただ、それはこの作品が問題をややこしいままに投げ出したということを意味するのではない。ある仕掛けを提示することによって、生者と死者の関係を考えるむずかしさが、
何らか具体的なかたちで日なたに持ち出されたのだ、と考えるべきだろう。

というわけで、〈考え中〉の中間報告でした。